เบื้องหลังงานโฆษณา 3D Animation PARTY MONSTER
จาก Character Design และ Storyboard สู่แคมเปญ “มีขายแล้วที่ 7-Eleven ทั่วไทย”
Client: บริษัท นูทริชั่น โปรเฟส จำกัด (มหาชน)
Brand / Product: PARTY MONSTER
Format: Stylized 3D Animation Commercial
Production: Dynamicwork — Visual Experience Studio
Creative Direction • Character Design • Storyboard • 3D Animation • Product Visualization • AI-enabled Visual Production • Compositing • Editing
PARTY MONSTER เป็นอีกหนึ่งโปรเจกต์โฆษณาที่ Dynamicwork ได้พัฒนางานตั้งแต่ช่วง Creative Development และ Pre-production ไปจนถึง Final Animation
โจทย์หลักของงานคือการนำ Presenter อย่าง พี่ซีและพี่มี่, คาแรกเตอร์ PARTY MONSTER และตัวสินค้า มาสร้างเป็นโลกเดียวกันในรูปแบบ Premium Stylized 3D Animation พร้อมสื่อสาร Message สำคัญของแคมเปญว่า
PARTY MONSTER มีขายแล้วที่ 7-Eleven ทั่วประเทศไทย
แม้จะเป็นโฆษณาความยาวสั้น แต่เบื้องหลังต้องผ่านทั้งการทดลอง Character Style หลายรูปแบบ การพัฒนาแนวคิด Storyboard หลาย Direction การควบคุมความต่อเนื่องของตัวละคร ตลอดจนการ Fine-tune รายละเอียดของ Packaging ให้ตรงกับสินค้าจริง
เป้าหมายจึงไม่ได้อยู่เพียงการสร้าง Animation ที่ดูสนุก แต่คือการทำให้ผู้ชมสามารถเข้าใจได้อย่างรวดเร็วว่า
สินค้าอะไร — ใครเป็น Presenter — และสามารถหาซื้อได้ที่ไหน
🎬 Final Commercial
ก่อนดูเบื้องหลังการพัฒนา ลองชมผลงาน Final ของ PARTY MONSTER กันก่อน
PARTY MONSTER — Stylized 3D Animation Commercial
Client: บริษัท นูทริชั่น โปรเฟส จำกัด (มหาชน)
Production by Dynamicwork
Creative Development
ก่อนจะกลายเป็น PARTY MONSTER เวอร์ชัน Final
งานไม่ได้เริ่มต้นจากการสร้างภาพ Final ทันที
หนึ่งในขั้นตอนสำคัญของโปรเจกต์คือการหา Visual Direction ที่เหมาะสมกับ Presenter และ Personality ของแบรนด์
เพราะ PARTY MONSTER เป็นคาแรกเตอร์สัตว์ประหลาดสีม่วงที่สามารถ Stylize ได้เต็มที่ ในขณะที่พี่ซีและพี่มี่เป็น Presenter ที่ผู้ชมรู้จักจากบุคลิกและรูปลักษณ์จริง
คำถามสำคัญจึงกลายเป็นว่า
เราจะเปลี่ยน Presenter ให้เป็นตัวละคร 3D มากแค่ไหน โดยที่ยังสามารถจดจำตัวตนของพวกเขาได้ และในขณะเดียวกันก็สามารถอยู่ร่วมกับ PARTY MONSTER ได้อย่างเป็นธรรมชาติ
Character Exploration
ทดลองหลายระดับของ Stylized 3D Character
ในช่วงแรก Dynamicwork พัฒนา Character Design หลาย Direction เพื่อทดลองระดับของ Stylization
มีตั้งแต่ตัวละครที่มีสัดส่วน Cartoon ค่อนข้างชัด ตัวละครที่มีศีรษะและดวงตาขนาดใหญ่ ไปจนถึงตัวละครที่มีสัดส่วนใกล้เคียงผู้ใหญ่มากขึ้น
เป้าหมายไม่ได้อยู่ที่การหาว่าแบบใด “เป็นการ์ตูนที่สุด” หรือ “เหมือนจริงที่สุด”
แต่คือการหาจุดสมดุลระหว่าง
- ความสามารถในการจดจำ Presenter
- บุคลิกที่สนุกและเข้ากับ PARTY MONSTER
- สัดส่วนที่ยังดูเป็นผู้ใหญ่
- ความเหมาะสมกับสินค้าและกลุ่มเป้าหมาย
- ความสามารถในการนำ Character ไปใช้งานต่อเนื่องหลาย Shot
Character Style Exploration — การทดลองระดับ Stylization ของพี่ซีและพี่มี่ ก่อนเลือก Visual Direction สำหรับ Final Production
หลังจากเปรียบเทียบ Character หลาย Direction เราจึงเลือกแนวทาง Premium Stylized 3D Human Character
ตัวละครยังคงมีสัดส่วนและบุคลิกแบบผู้ใหญ่ แต่ลดความ Photorealistic ลง พร้อมเพิ่ม Facial Expression และ Shape Language ที่สามารถอยู่ในโลก Animation ได้
พี่ซีถูกออกแบบให้มีความมั่นใจ สนุก และมีบุคลิกแบบ Showman โดยใช้สีม่วงเป็นองค์ประกอบหลัก
พี่มี่ใช้สีเขียวสด ซึ่งเชื่อมโยงโดยตรงกับ Packaging และ Color Identity ของ PARTY MONSTER
ในขณะที่ Monster สีม่วงทำหน้าที่เป็นตัวเชื่อมระหว่าง Presenter กับ Fantasy World ของแบรนด์
ผลลัพธ์คือทั้งสาม Character สามารถปรากฏในเฟรมเดียวกันได้โดยไม่รู้สึกว่าเป็นคนละ Visual Universe
Storyboard Development
ไม่ได้เริ่มต้นด้วยเรื่องเดียว แต่ทดลองวิธีเล่าหลาย Direction
เมื่อ Character Direction เริ่มชัดขึ้น ขั้นตอนถัดไปคือ การออกแบบวิธีเล่าเรื่อง
แทนที่จะเลือก Story เพียงแบบเดียวตั้งแต่ต้น Dynamicwork พัฒนา Storyboard / Creative Concept จำนวน 3 แนวทาง เพื่อทดลองว่า Message หลัก
“PARTY MONSTER มีขายแล้วที่ 7-Eleven ทั่วไทย”
สามารถเปลี่ยนให้เป็น Visual Story ได้ในรูปแบบใดบ้าง
แต่ละ Concept มีวิธีใช้ Presenter, Monster, Product และ 7-Eleven แตกต่างกัน
บางแนวทางให้น้ำหนักกับ Presenter มากขึ้น
บางแนวทางให้น้ำหนักกับ Character และ Fantasy World
และบางแนวทางเน้น Journey ของ Monster เพื่อนำไปสู่ Message เรื่องการวางจำหน่ายทั่วประเทศ
เราไม่ได้ตัดสิน Direction จากความสวยของภาพเพียงอย่างเดียว แต่พิจารณาทั้ง
Storytelling, Brand Personality, Message Clarity, Production Feasibility และเวลาของโฆษณา
Storyboard Concept — หนึ่งในแนวทางที่พัฒนาขึ้นในช่วง Creative Development
Selected Direction
จาก Concept สู่ Storyboard สำหรับผลิตจริง
หลังจากผ่านการเปรียบเทียบและปรับ Creative Direction เราจึงพัฒนาแนวทางที่ได้รับเลือกต่อเป็น Final Production Storyboard
โครงเรื่องถูกออกแบบให้เริ่มจาก Presenter และตัวสินค้า ก่อนเปิดเข้าสู่โลกของ PARTY MONSTER
Monster ปรากฏตัวผ่าน Portal และเดินทางต่อไปยังแผนที่ประเทศไทย
จากนั้นตำแหน่งของ 7-Eleven ค่อย ๆ ปรากฏเพิ่มขึ้นในพื้นที่ต่าง ๆ
จนกระทั่งภาพสุดท้ายทำให้ผู้ชมเข้าใจ Message ว่า PARTY MONSTER สามารถพบได้ที่ 7-Eleven ทั่วประเทศ ก่อนกลับมาปิดด้วย Presenter, Monster และ Product Hero Shot
โครงสร้างนี้ทำให้ข้อความทางการตลาดเพียงหนึ่งประโยคถูกเปลี่ยนให้มี
Beginning → Journey → Reveal → Payoff
แทนที่จะเป็นเพียงข้อความที่ปรากฏขึ้นบน End Card
Selected Final Storyboard — แผนการเล่าเรื่องและ Shot Structure ที่ผ่านการปรับแก้ก่อนเข้าสู่ Final Animation Production
Visual Storytelling
เปลี่ยนคำว่า “มีขายแล้วทั่วไทย” ให้กลายเป็น Journey
หนึ่งในแนวคิดสำคัญของ Storyboard คือการไม่บอกผู้ชมตรง ๆ ตั้งแต่ต้นว่า “มีขายที่ 7-Eleven ทั่วไทย”
แต่ให้ผู้ชมค่อย ๆ ค้นพบข้อมูลไปพร้อมกับ PARTY MONSTER
Presenter เป็นผู้เปิดประตูเข้าสู่เรื่อง
Monster พุ่งออกจาก Portal ก่อนเดินทางไปยังแผนที่ประเทศไทย
เมื่อ Monster พบตำแหน่งแรกของ 7-Eleven มันเกิดความตื่นเต้น และหลังจากนั้น Pin เริ่มปรากฏเพิ่มขึ้นตามพื้นที่ต่าง ๆ
จนกระทั่งท้าย Sequence ประเทศไทยเต็มไปด้วยตำแหน่ง 7-Eleven
Visual จึงทำหน้าที่อธิบายคำว่า
“ทั่วประเทศไทย”
ก่อนที่ข้อความจะถูกยืนยันอีกครั้งใน End Card
Challenge 01
Presenter ต้องเป็น 3D แต่ยังต้องเป็น “คน”
หนึ่งในโจทย์แรกของโปรเจกต์คือการกำหนด Style ของ Presenter
PARTY MONSTER สามารถมีลักษณะ Cartoon ได้อย่างเต็มที่ เพราะเป็น Mascot ที่มีรูปร่าง Fantasy
แต่พี่ซีและพี่มี่ต้องยังคงความรู้สึกเป็น Human Character
หาก Stylize มากเกินไป Character อาจดูเด็กหรือกลายเป็น Cartoon Mascot
ในทางกลับกัน ถ้าทำสมจริงมากเกินไป Presenter ก็จะหลุดจากโลกของ PARTY MONSTER
เราจึงเลือกใช้สัดส่วนผู้ใหญ่ ใบหน้าที่มีรายละเอียดสำคัญให้จดจำได้ พร้อมกับลดรายละเอียดบางส่วนลงให้อยู่ในระดับ Animated Feature / Commercial Character
นี่คือการออกแบบเพื่อสร้าง Visual Consistency มากกว่าการพยายามทำ Digital Double ของ Presenter
Challenge 02
Character Consistency สำคัญกว่าภาพที่สวยเพียง Shot เดียว
สำหรับงาน Animation หลาย Shot ปัญหาจริงไม่ได้อยู่ที่การสร้างภาพหนึ่งภาพให้ดูดี
แต่คือ
Shot 1, Shot 6 และ Shot 12 ต้องยังเป็นตัวละครคนเดียวกัน
ดังนั้นก่อนเข้าสู่ Final Production เราจึงสร้าง Character Reference และ Character Sheet เพื่อกำหนด Identity ของตัวละคร
ไม่ว่าจะเป็น
ทรงผม
ใบหน้า
Costume
Accessory
สัดส่วนร่างกาย
Expression
รวมถึง Personality
หลักการเดียวกันถูกใช้กับ PARTY MONSTER
ขนาดของตา เขา ปีก รูปร่าง ลักษณะขน และสัดส่วนของร่างกายต้องมีความต่อเนื่องตลอดทั้งเรื่อง
โดยเฉพาะ Workflow ที่ใช้ Generative AI เป็นส่วนหนึ่งของ Production เพราะ AI สามารถสร้างภาพใหม่ที่ดูสวยขึ้นได้ง่าย แต่ภาพนั้นไม่มีประโยชน์หาก Character เปลี่ยน Identity ไปจาก Shot ก่อนหน้า
ดังนั้น Creative Direction จึงต้องพิจารณาทั้ง
Visual Quality + Continuity + Brand Accuracy
ไปพร้อมกัน
Challenge 03
Product Accuracy — รายละเอียดเล็กที่ส่งผลกับความรู้สึกของแบรนด์
อีกส่วนที่ใช้เวลา Fine-tune มากกว่าที่เห็นใน Final Video คือ Packaging
ระหว่าง Production เราพบว่าบาง Version ของกล่อง PARTY MONSTER สูงเกินไป ขณะที่บาง Version กลับสั้นเกินไปเมื่อเทียบกับ Reference จริง
นอกจากนี้ Relationship ระหว่างกล่องกับซองก็ต้องสมเหตุสมผล
เพราะในโลกจริง ซองต้องสามารถบรรจุอยู่ภายในกล่องได้
เราจึงปรับสัดส่วนของ Product หลายครั้งจนได้ Relationship ที่เหมาะสม รวมถึงตรวจรายละเอียด Artwork และ Label บนกล่องใน Shot ที่สินค้าอยู่ใกล้กล้อง
นี่เป็นรายละเอียดที่อาจใช้เวลาแก้เพียงไม่กี่เปอร์เซ็นต์ของขนาดภาพ แต่มีผลโดยตรงกับความรู้สึกของ Product
สำหรับงาน Advertising เราจึงใช้หลักว่า
Product Accuracy ต้องมาก่อน Visual Decoration
เพราะผู้ชมสามารถเดินเข้า 7-Eleven และเห็นสินค้าจริงต่อจากการดูโฆษณาได้ทันที
Challenge 04
ควบคุม AI Motion ให้ทำตาม Story ไม่ใช่ปล่อยให้เคลื่อนไหวเอง
การใช้ AI ในขั้นตอน Animation ไม่ได้หมายความว่าหน้าที่ของ Director ลดลง
ในหลายกรณีกลับต้องกำหนด Action ให้ละเอียดขึ้น
ตัวอย่างเช่น Sequence แผนที่ประเทศไทย
หากใช้คำสั่งกว้าง ๆ ว่า
“ให้ Monster วิ่งไปบนแผนที่ และมี 7-Eleven Pin ปรากฏขึ้น”
ผลลัพธ์สามารถถูกตีความได้หลายแบบ
Pin อาจปรากฏพร้อมกันทั้งหมด
Monster อาจเคลื่อนที่ผิดทิศ
หรือการ Reveal อาจเกิดก่อนที่ Story จะพาไปถึงจุดนั้น
เราจึงแยก Action ออกเป็นช่วงอย่างชัดเจน
พื้นที่เริ่มต้น → Monster พบเป้าหมาย → เดินทาง → Pin ปรากฏ → ไปยังพื้นที่ถัดไป
เมื่อ Pin ค่อย ๆ เพิ่มจำนวนขึ้น ผู้ชมจึงรับรู้การขยายตัวไปทั่วประเทศผ่านการเคลื่อนไหวของภาพโดยไม่ต้องใช้คำอธิบายยาว ๆ
นี่คือจุดที่ AI ทำหน้าที่เป็น Production Tool
ในขณะที่ Story, Timing และ Direction ยังคงถูกกำหนดโดยคน
Challenge 05
ไม่ใช่ทุก Shot จะดีขึ้นเมื่อเคลื่อนไหวมากขึ้น
Hero Shot ที่ Monster กระโดด พุ่งออกจาก Portal หรือเดินทางผ่านโลก Fantasy สามารถใช้ Motion ที่มี Energy สูงได้
แต่สำหรับ Product Shot และ End Card วิธีคิดกลับตรงกันข้าม
เมื่อผู้ชมต้องอ่านข้อความหรือดู Packaging
Motion ที่มากเกินไปจะลด Readability และยังเพิ่มความเสี่ยงที่รายละเอียด Product จะเปลี่ยนระหว่าง Frame
ดังนั้น Shot ประเภทนี้จึงใช้การเคลื่อนไหวอย่างควบคุม
เช่น
- Slow Camera Push
- Micro Character Movement
- Ambient Lighting
- Background Energy
- Subtle Particle Motion
ในขณะที่ตัว Product และ Key Message ต้องมีเสถียรภาพ
นี่คือความแตกต่างระหว่างการทำให้ภาพ “เคลื่อนไหวเยอะ” กับการออกแบบ Motion ที่ทำหน้าที่ทางการตลาด
AI-enabled, Human-directed
ใช้ AI เป็นส่วนหนึ่งของ Production ไม่ใช่แทน Creative Direction
PARTY MONSTER เป็นอีกหนึ่งตัวอย่างของ Production Approach ที่ Dynamicwork ใช้ในปัจจุบัน
AI-enabled, Human-directed
Generative AI ช่วยให้เราสามารถทดลอง Character, Composition, Environment, Camera และ Motion ได้เร็วขึ้น
แต่สิ่งที่ยังต้องใช้การตัดสินใจของ Creative และ Production Team ตลอดกระบวนการคือ
- Direction ไหนเหมาะกับ Brand
- Character แบบไหนรักษา Identity ได้
- Product มีสัดส่วนถูกต้องหรือไม่
- Shot ไหนควร Generate ใหม่
- Shot ไหนควรแก้เฉพาะรายละเอียด
- Motion แบบไหนช่วย Story
- Shot ไหนควรลด Motion
- Sequence ทั้งหมดสื่อสาร Message ได้หรือไม่
ดังนั้นเป้าหมายของ Workflow ไม่ใช่
“ใช้ AI ให้ได้มากที่สุด”
แต่คือ
เลือกใช้เครื่องมือที่เหมาะสมที่สุดในแต่ละขั้นตอน เพื่อให้ได้ Final Result ที่เหมาะกับงานจริง
From Storyboard to Final Commercial
เมื่อเปรียบเทียบ Storyboard กับ Final Video จะเห็นว่า Production มีการปรับรายละเอียดอีกหลายระดับ
ทั้ง
Character Pose
Camera Composition
Packaging Size
Product Label
7-Eleven Pin
Lighting
Environment
Timing
และ End Card
บางครั้งการเปลี่ยนแปลงเพียง 5–10% ก็สามารถทำให้ภาพดูสมเหตุสมผลขึ้นอย่างมาก
นี่คือเหตุผลที่เรามองว่า Generative AI ไม่ได้ทำให้กระบวนการ Review และ Art Direction ลดความสำคัญลง
แต่ในทางกลับกัน ยิ่งสามารถสร้างตัวเลือกได้เร็วขึ้น การตัดสินใจว่า
อะไรควรใช้ อะไรควรแก้ และควรแก้ตรงไหน
ก็ยิ่งมีความสำคัญมากขึ้น
PARTY MONSTER
เมื่อ Character Animation, Product และ Advertising Storytelling ทำงานร่วมกัน
Final Commercial ของ PARTY MONSTER รวมองค์ประกอบหลายด้านเข้าด้วยกัน
Creative Concept
Character Development
Storyboard
Stylized 3D Animation
Product Visualization
AI-enabled Visual Production
Motion Direction
Compositing & Editing
เพื่อเปลี่ยน Key Message ง่าย ๆ อย่าง
“มีขายแล้วที่ 7-Eleven ทั่วไทย”
ให้กลายเป็นเรื่องราวที่มี Character, Journey และ Visual Memory
จาก Presenter จริง
สู่ Stylized 3D Character
จาก Packaging จริง
สู่ Product Visualization
จาก Marketing Message หนึ่งประโยค
สู่ Storyboard และ Animation ที่ออกแบบเป็น Sequence
ทั้งหมดมีเป้าหมายเดียวกันคือ
ทำให้ผู้ชมจดจำ PARTY MONSTER และเข้าใจได้ทันทีว่าสามารถพบสินค้าได้ที่ไหน
Project Credits
PARTY MONSTER Commercial
Client
บริษัท นูทริชั่น โปรเฟส จำกัด (มหาชน)
Brand / Product
PARTY MONSTER
Presenters
พี่ซี x พี่มี่
Production
Dynamicwork — Visual Experience Studio
Services
Creative Direction
Character Design
Storyboard & Visual Development
Stylized 3D Animation
Character Animation
Product Visualization
AI-enabled Visual Production
Compositing
Editing
Motion • Story • Technology
Looking for 3D Animation or Brand Content?
Dynamicwork ให้บริการผลิตงานด้าน
3D Animation, Character Animation, Product Animation, Advertising Content, Brand Film, Corporate Visual Communication และ AI-enabled Visual Production
ตั้งแต่การพัฒนา Concept, Visual Direction และ Storyboard ไปจนถึง Production และ Final Delivery
หากคุณมีสินค้า บริการ หรือเรื่องราวที่ต้องการเปลี่ยนให้กลายเป็น Visual Content ที่เข้าใจง่ายและมีเอกลักษณ์ สามารถติดต่อ Dynamicwork เพื่อพูดคุยแนวทางการผลิตที่เหมาะกับโปรเจกต์ได้
มีสินค้า หรือแคมเปญที่อยากพัฒนาเป็น 3D Animation แบบนี้?
มีเพียง Brief, Product Reference หรือไอเดียเบื้องต้นก็เริ่มคุยกันได้ Dynamicwork ช่วยพัฒนาตั้งแต่ Creative Concept, Character Design, Storyboard และ Visual Direction ไปจนถึง Final Animation ที่พร้อมนำไปใช้งานจริง
สแกนเพื่อปรึกษางานทาง LINE
LINE @dynamicwork