บทสัมภาษณ์ David Pain ผู้สร้าง Model และ Texture สำหรับ Game Design !!

David Pain เป็นศิลปิน CG มืออาชีพที่เริ่มทำงานในอุตสาหกรรมตั้งแต่ปี 2006 หลังจบการศึกษาด้าน Animation จาก Academy of Interactive Entertainment ใน Canberra ประเทศ Australia ในช่วง 11 ปี ที่ผ่านมานี้เขาเคยทำงานเกี่ยวกับสารคดีหลายเรื่อง, เกม, หนังสั้น, โฆษณา, และการจัดงานนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั้งนี้ David Pain ถือเป็นศิลปินที่ถนัดในการสร้าง Hard-surface และ Organic modelling ที่มีรายละเอียดสูง โดยปัจจุบันตอนนี้เขาได้ทำงานอยู่ในบริษัทเกมให้กับ EA Firemonkeys ใน Melbourne ซึ่งเวลาว่างเขาจะมีงานอดิเรกในการทำโปรเจคส่วนตัวของเขาเอง

บอกอะไรเกี่ยวกับตัวคุณ และวิธีการเริ่มตอนทำงานศิลปะของคุณ

• แม่ของผมเป็นศิลปิน ดังนั้นนี่อาจเป็นสิ่งหนึ่งที่ส่งอิทธิพลมาถึงผม ผมโตมาใน Canberra และแม่ของผมก็มี Ceramics Studio เป็นของตนเอง ที่นั่นผมได้เรียนรู้อะไรหลายอย่าง จนไปถึงวิธีการขายผลงาน แต่ความชอบและรักของผมกลับมาเป็นการถ่ายภาพแทน ส่วนการเข้าวงการ CG มันเพียงแค่เหตุบังเอิญมากกว่า เพราะความจริงแล้วผมต้องการเข้า School of Art เพื่อศึกษาเกี่ยวกับวิธีการถ่ายภาพ แต่ผลงานของผมมันไม่โอเคพอ ผมเลยลงทะเบียนใน Academy of Interactive Entertainment เพื่อเป็นแผนสำรอง อย่างไรก็ตาม ผมรัก CG มากกว่าสิ่งใด และมันก็ทำให้ผมถ่ายรูปออกมาได้อย่างสมบูรณ์ และนี่อาจเป็นจุดเริ่มต้นของตัวผม

คุณได้รับปริญญาหรือใบรับรองประเภทใดใน CG แล้วคุณใช้มันมากขนาดไหน ?

• ผมได้ใบรับรองหลักสูตรที่ AIE เกี่ยวกับ Animation เป็นใบแรก และจบด้วยประกาศนียบัตรในการพัฒนาเกม และผมก็ติดตามกลุ่ม CGTalk และ Polycount เพราะมันมีประโยชน์เป็นอย่างมากในแง่การศึกษาเทคนิค และเพิ่มพูนสกิลในด้านต่างๆ

คุณสามารถเล่าประสบการณ์เกี่ยวกับงานสอนของคุณ หรือที่ได้รับการเรียนรู้จากผู้อื่นได้ไหม ? เคล็ดลับของคนที่สนใจเส้นทางเดียวกับตัวคุณ ?

• เมื่อต้องเริ่มเรียนอะไร ผมจำเป็นต้องจ่ายเวลากว่า 50% ของผมให้กับการค้นหาว่าใครเป็นมืออาชีพในด้านนั้นๆ จากนั้นจึงติดตามโพสต์ของเขา เพียงเพื่อให้ผมเก็บความรู้เล็กน้อยที่พวกเขาทิ้งไว้ในเบื้องหลัง จากนั้นผมจะโต้รุ่งเลยเพื่อลองเทคนิคใหม่ๆ เหล่านั้น โดยปัจจุบัน Gumroad และ Cubebrush เรียกได้ว่าเป็นสถานที่ที่มีทุกอย่างสำหรับการเรียนรู้ ผมเชื่อว่าศิลปินทุกคนล้วนมีที่ที่ใช้ศึกษาอยู่แล้วและจะเน้นศึกษาเทคนิคเป็นส่วนใหญ่ ผมพบว่าจากการที่ผมเรียนที่ AIE และมันมีค่าสำหรับผมมาก ก็คือการสร้างเครือข่ายกับคนอื่นด้วยตนเอง ทั้งนี้ถ้าคุณสามารถพบเจอกับเหล่าศิลปิน CG และนักพัฒนาได้ มันก็สามารถแทนเครือข่ายที่ผมมีได้เหมือนกัน เพราะฉะนั้นปัจจุบันการหาที่เรียนเทคนิคจึงถือเป็นเรื่องที่ง่ายมากๆ

คุณบอกอะไรเล็กน้อยเกี่ยวกับงานแรกของคุณในอุตสาหกรรม และการนำเอาเทคนิคของคุณมาผสมกับความคิดสร้างสรรค์ได้ไหม ?

• งานแรกของผมเริ่มที่สตูดิโอเล็กๆ แห่งหนึ่งในเมือง Canberra ซึ่งสตูดิโอนั้นมีชื่อว่า Eye Candy และผมทำในหน้าที่ modeller/texture artist ที่นั่นพวกเขาทำเกี่ยวกับโฆษณาบนทีวีสั้นๆ เป็นหลัก และด้วยเวลาที่สั้น และน้อยทำให้ผมได้อิสระในการทำงาน เนื่องจากไม่มีเวลามากพอในการเปลี่ยนแปลง โดย Directors ที่นั่นเป็นคนที่มีฝีมือ และให้คำแนะนำที่ดีมากๆ ซึ่งที่นั่นทำให้ผมสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับคำวิจารณ์และการติชมตนเอง ผมสามารถสร้างงานที่หลากหลายได้ในเวลาเพียงไม่นาน และได้รับคำแนะนำจาก Directors ที่มีประสบการณ์มากกว่าตัวผมมาก เมื่อมองย้อนกลับไป ผมว่านี่มันมีประโยชน์กับผมมากจริงๆ

ปัจจุบันคุณทำตำแหน่งอะไร ? แล้วกระบวนการสร้างสรรค์งานของคุณเป็นอย่างไร เมื่อคุณต้องเริ่มกระบวนการแลก ?

• ผมคิดว่าตัวผมยังเป็นแค่ “Artist” อยู่นะ 55+ โปรเจคที่ผมทำอยู่ในปัจจุบันมันคือขั้วตรงข้ามที่ผมทำเป็นงานแรกเลย โดยปัจจุบันผมทำงานให้กับทาง EA ใน Melbourne ซึ่งผมเดาว่ามีคนทำงานร่วมกับผมอยู่กว่า 200 คนได้ และงานที่ผมสร้างจะขึ้นอยู่กับงานที่มีการออกแบบไว้แล้ว และจำเป็นต้องใช้เวลา 2 – 3 เดือนในการสำเร็จ 1 Asset แต่ทั้งนี้ที่นี่มีโปรเจคอยู่หลายโปรเจค และผมก็ทำอยู่ในทั้งหมด ซึ่งแต่ละงานก็จะให้ความรู้สึกที่แตกต่างกันออกไปอย่างชัดเจน

ส่วนใดของกระบวนการ ที่คุณมีส่วนร่วมมากที่สุด ?

• งานส่วนใหญ่ของผมคือการสร้าง Model และ Texture ของ Assets ที่ใช้ใน Game แต่นั่นมันก็แล้วแต่โปรเจคอะนะ

คุณบอกฉันซักเล็กน้อยเกี่ยวกับการออกแบบเกม และกระบวนการทำงานเกี่ยวกับ Model/Texture หน่อยสิ ?  

• ที่นี่เป็น Studio ขนาดใหญ่ มันถูกแบ่งออกเป็นหลากหลายโปรเจค ดังนั้นทีม Artist จึงไม่ใหญ่มาก และนั่นหมายความว่า คุณต้องทำหลายสิ่งอย่าง มากกว่างานที่คุณถนัดเพียงอย่างเดียว โดยปกติ Art Director จะมี Assets หลายอย่างที่เขาต้องการสร้าง โดย Artist ที่รับงานก็จะทำ Research จนไปถึงออกแบบ จากนั้นทาง Art Director และ Lead Artist จะช่วยแนะนำจนไปสู่ต้นแบบของการออกแบบที่สมบูรณ์ ดังนั้นหากบอสของผมพูดกับผมว่า “เราต้องการหุ่นที่มี 4 แขน” ผมก็จะต้องหาพวกถาพ หรือไม่ก็หนังสือภาพประกอบของหุ่นยนต์ แล้วผมก็จะวาง Concept ของตัวผมขึ้น จากนั้นจึงทำการทำ 3D Block-Out ขึ้นมา ผมจำเป็นต้องสื่อสารกับทางฝั่งของทีม Game Design และทีม Animation เพื่อเช็คว่ามันมีข้อจำกัดอะไรรึเปล่า จากนั้นผมจึงจะแสดงภาพทั้งหมดที่ผมมีไปให้บอสของผมดู พร้อมนำเสนอแนวคิดในหัวของผม จากนั้นบอสจะบอกผมเอง ว่าเขาชอบ หรือไม่ชอบอะไร และหลังจากนั้นผมจะใช้ข้อมูลเหล่านั้น เพื่อเริ่มทำงานในงานหลักที่จะใช้จริง หรือในบางโปรเจค Art Director จะทำเพียงแค่โชว์ภาพที่เขาต้องการออกมา ซึ่งนั่นแปลว่างานมันง่ายมาก เพราะผมจะเพียงสร้างมันขึ้นมาตามภาพที่เขาต้องการ

คุณยังทำงานศิลปะอื่นๆ นอกตำแหน่งของคุณไหม ?

• แน่นอน ผมพยายามทำผลงานติด Portfolio ของตัวผมเองในทุกๆ วัน ผมไม่สามารถพูดได้ว่าตัวผมมีสไตล์งานเป็นของตนเอง แต่ผมมักจะทดลองสร้างสิ่งต่างๆ กับอะไรใหม่ๆ อยู่เสมอ

ฉันเห็นสิ่งมีชีวิตมากมายในผลงานที่อยู่ใน Portfolio ของคุณ คุณชอบตัวไหนเป็นพิเศษไหม ?

• แมลงอย่างแน่นอน 555+ ผมรักการออกแบบเกี่ยวกับ Mech และการออกแบบสิ่งมีชีวิต ซึ่งแมลงถือเป็นผลงานที่มีทั้ง 2 อย่างอยู่รวมกัน นอกจากนี้มันยังสนุกมากๆ เมื่อผมทำการ Render แต่ละ Layer ของ Refractive materials

เราควรที่เริ่มมองไปที่แมลงที่มีความซับซ้อนขนาดใหญ่ก่อนเหรอ ?

• บางเวลาผมก็คิดว่าอย่างนั้นนะ 55+

ขอคำแนะนำสำหรับผู้ที่กำลังเริ่มต้นหน่อยสิ ?

• สิ่งแรกเลย จงจดทุกครั้ง เมื่อคุณพบสิ่งที่สามารถกระตุ้นคุณได้ หรือทำแรงบันดาลใจให้กับการทำผลงานของคุณได้ เพราะคุณอาจต้องอยู่ในอุตสาหกรรม CG นี้นานกว่า 5 – 10 ปี และคุณจะเกลียจโปรเจคที่คุณทำอยู่ จากนั้นคุณก็จะมีความคิดที่อยากเรียนในตอนเย็น เกี่ยวกับการพัฒนาเว็บไซต์ เพื่อคุณจะได้ออกจากที่นี่ แต่สิ่งที่คุณต้องทำจริงๆ คือการมองกลับไปดูความรักครั้งแรก ที่คุณได้จับงานงานนี้
• ประการที่สอง จงสร้างนิสัยในการเรียนรู้เกี่ยวกับ Tool และเทคนิคใหม่ๆ และลองกับผลงานบน Portfolio ของคุณอยู่เสมอๆ อย่าคิดว่างานของคุณจะได้ทำเพียงครั้งเดียว หากคุณมีนิสัยแบบนี้ คุณจะต้องก้าวหน้าอย่างแน่นอนในฐาน Artist นอกจากนี้ก็อย่าลืมลองโพสผลงานของคุณไปไว้บนฟอรั่มและ instagram ดูบ้าง

แหล่งที่มา cgsociety.org